Bruno Fiorentini
dopo aver compiuto gli studi classici si diploma in Flauto al Conservatorio della Spezia (1983), in Musica corale e Direzione di coro al Conservatorio Cherubini di Firenze(1990), in Composizione al Conservatorio di Parma (1993). Si è perfezionato con numerosi flautisti di fama internazionale tra cui M.Debost, C.Klemm, e frequentando per due anni la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del M° Mario Ancillotti. Dal 1981 ad oggi ha sostenuto oltre 500 concerti in tutta Italia ed all'estero, con formazioni che spaziano dal duo all'orchestra da camera, eseguendo pressochè tutto il repertorio flautistico. Negli anni 1988/89 ha collaborato in qualità di primo flauto con l'Orchestra Sinfonica di Piacenza, con la quale ha effettuato numerose stagioni liriche (Como Pescara Taormina Foggia Ascona) ed incisioni discografiche per le case Nuova Era e Bongiovanni. Si è spesso esibito come solista con orchestra, accompagnato da orchestre quali: il Barocco Ensemble di La Spezia, 'I Concertanti' di Rapallo, l'Orchestra da camera di Pavia, l'Orchestra da camera Picena (in occasione del Festival di Fermo 1991), l'Orchestra Filarmonica di Stato di Satu-Mare (Romania), dalla quale è stato invitato, nella stagione invernale 1992 ad eseguire i concerti per flauto di Mozart in Romania, l'Orchestra Filarmonica di Minsk (Bielorussia), l'Orchestra 'Mihail Jora' di Bacau (Romania), la Salzburg Chamber Orchestra diretta da Lavard Skou Larsen. Dalla sua fondazione è coordinatore dell'Ensemble Hyperion di La Spezia, con il quale ha sostenuto concerti in ogni parte d'Italia e tournèe all'estero (Inghilterra, Francia, Germania, Olanda, Svizzera, Spagna, Ungheria, Svizzera, Romania). Dal luglio 2005 è direttore artistico della Società dei concerti della Spezia, Ente col quale collabora dal 1985. E' stato per 7 anni (dal 1998 al 2004) direttore artistico del Festival Internazionale di Musica e Danza Musicworld, tenuto a Fivizzano, (MS), che coinvolgeva ogni anno oltre 2000 artisti da ogni parte del mondo.

Valerio Giannarelli,
nato a La Spezia nel 1968, ha iniziato lo studio del violino giovanissimo diplomandosi con il massimo dei voti nel 1986 sotto la guida del M° Marco Lenzi presso il Conservatorio 'Santa Cecilia' di Roma. Si è in seguito perfezionato con Felice Cusano e con Boris Belkin all'Accademia Chigiana di Siena. Vincitore di diversi concorsi nazionali ed internazionali, ha al suo attivo oltre trecento concerti in Italia, Austria, Germania, Spagna ed altri paesi europei. E' stato il più giovane violinista ad avere l'onore di eseguire un pubblico concerto con il prestigioso violino Stradivari cremonese 1715 di proprietà del comune di Cremona. Dal 1993 al 1994 violinista al Teatro alla Scala, ha ricoperto per vari anni lo stesso ruolo al Teatro Carlo Felice di Genova. Attualmente è docente di violino al Conservatorio di Alessandria.

Danilo Grandi è un contrabbassista eclettico e di grande esperienza. Diplomato a La Spezia (senza offesa) nel '84 si è perfezionato col M.Milani che l'ha introdotto nella carriera orchestrale con la Sinfonica della R.A.I. di Torino, proseguendo poi in collaborazioni costanti con l'Orchestra Regionale Toscana di Firenze e quella del Teatro Carlo Felice di Genova. Durante questi anni di esperienza ha incontrato solisti di calibro internazionale quali: Eliau Inbal, R.F.De Burgos, G.Sinopoli, M.Campanella, L.Pavarotti, C.Gasdia, M.Brunello, V.Spivakov, E.Tchakarov, Muhai Tang, R.Chailly, G.Gavazzeni, R.Barshai, Yo yo Ma e Slobo Mintz. E' primo contrabbasso alla Camerata Musicale e dell'Orchestra Città Lirica. Ha partecipato alla registrazione del CD 'Le Bal Masquè' nel brano Aubade di F.Poulenc con Massimiliano Damerini e alla serata commemorativa su Bruno Maderna al Teatro Carlo Felice con l'esecuzione e la registrazione del brano 'Il giardino religioso'. Elemento di punta e di fiducia dell'Hyperion Ensemble, collabora, grazie alla propria musicale versatilità a tutti i suoi progetti tra cui: 'L'Histoire du Soldat' con l'attore genovese Luigi Maio, 'Minimal Moovie' dedicato alla musica per il cinema e al repertorio minimalista,'Genova-Bahia'-incontro -scontro fra la canzone d'autore ligure e quella brasiliana, con il chitarrista solista Roberto Taufic, ed è vera colonna portante del progetto Astor Piazzolla e il Tango argentino, col quale ha inciso 4 CD, e la cui raggiunta conpetenza lo ha portato ad essere invitato a diversi Stages di Tango sulla funzione centrale del proprio strumento in questo genere musicale. Questo spettacolo è stato ospite di centinaia di teatri e di piazze in tutta Italia e dei Festival Internazionali di Tango di Montreaux '95 e Friburgo '97, di Parigi e Londra nel 2005, della 'Semana de musica contemporanea' a Saragoza ('96), della stagione dei teatri di Malaga ('98) e Corfù ('99) e del Sesto Cumbre Mondial de Tango a Siviglia, collaborando con le più prestigiose compagnie di Tango argentino. Attento a tutte le musiche di 'confine' ha suonato nei live del progetto 'Naufragi' di N.Toscano e nella registrazione del CD de Les Anarchistes 'Figli di origine oscura' con Antonello Salis. 

Nicola Toscano
Dopo il diploma in chitarra al Conservatorio Paganini di Genova (con Eugenio Becherucci) si trasferisce a Parigi (1990-94) dove consegue il Diploma Superiore di perfezionamento con Betho Davezac all'Ecole National de Musique e il Premier Prix à l'hunanimité al Conservatoire National de Paris-Aubervillers con Alberto Ponce. Nel 1993 ottiene il Diplome d'Etat de Profeseur de Musique. A Parigi ha suonato in luoghi significativi: Théatre du Chatelet, Amphithéatre Richelieu de la Sorbonne, Accueil Halles-Beaubourg, Fondation USA, Festival de Musique Italienne, Fondation Le Courbusier e molti altri. Suona anche a Siviglia nell'Anfiteatro Manuel De Falla. Di ritorno in Italia, trasversalmente alla musica classica, intraprende nuovi progetti di composizione come, tra gli altri, il concept-album Naufragi; il poema in musica Questo millennio muore su versi di Annarosa del Corona (premiato con il Fiorino d'argento al Premio Firenze), collaborando con Paolo Fresu, Naco, Mauro Pagani, Moni Ovadia,Antonello Salis, Erri De Luca, Blaine Reininger (Tuxedo Moon), Giovanna Marini, Matthias Schubert, Steve Conte (Willy De Ville), Raiz (Almamegretta), Petra Magoni, Armando Punzo, Bebo Storti e in progetti didattici con Giorgio Gaslini,Lucilla Galeazzi, Paolo Damiani. Nel 2001 è il creatore del progetto Les Anarchistes (con Max Guerrero), con il quale ha prodotto due album: Figli di origine oscura (Storie di Note-2002) accolto con grande entusiasmo dalla critica nazionale e Premio Ciampi come miglior esordio discografico dell'anno.Nel 2005 esce La Musica nelle strade! (Storie di Note), registrato in parte nel carcere di Volterra con La Compagnia della Fortezza. Brani de Les Anarchistes sono stati inseriti in oltre 7 compilations tra cui La Musica en Italia della Fnac spagnola. Di primo piano le esibizioni del gruppo: MILANO Leoncavallo con Dario Fo, MARSEILLE Babel Med Festival, PARIS Festival Veiseau Fantome, ROMA Villa Ada - Roma Incontra il Mondo, FIRENZE European Social Forum-Concerto conclusivo della manifestazione, VENEZIA Rialto-Festival Nazionale delle Culture (02 e 04), MILANO MazdaPalace,GENOVA Palasport, ROMA Festa Nazionale di Liberazione 05,VOLTERRA (PI) Festival Internazionale Volterrateatro, MILANO PalaVobis, S.BENEDETTO DEL TRONTO Festival Ferré con Jane Birkin, FIRENZE Fabbrica Europa, AREZZO Arezzowave, TORINO Festival Belleville, FIRENZE Auditorium Flog, ROMA Gran Teatro, MILANO Teatro Ciak, GENOVA Teatro Modena, ROMA Castel S.Angelo,BOLOGNA Link e numerose altre. Ha inoltre suonato in Francia,Spagna,Germania,Grecia,Svizzera e Belgio. 

Guido Bottaro Pianista
Nato a Genova, svolge i suoi studi musicali presso il Conservatorio della città diplomandosi a soli 19 anni con il massimo dei voti e la lode. Studente presso la Scuola di Musica di Fiesole prima, “Diplome Supérieur d’Exécution” all’Ecole Normale “Alfred Cortot” di Parigi poi, frequenta nel contempo vari Corsi di Perfezionamento: a Lugano con Halina Czerny Stefanska, a Ginevra con Nikita Magaloff, al Mozarteum di Salisburgo con Aquiles Delle Vigne; negli stessi anni approfondisce il repertorio solistico con Riccardo Risaliti. Finalista al Concorso di Treviso nel 1995 e vincitore al “Palma d’oro” di Finale Ligure (SV) nel 1999, ha partecipato inoltre al Masters di Montecarlo ed al Sydney International Piano Competition dove ha ottenuto piazzamenti di rilievo. Ha suonato nella prestigiosa “Salle Cortot” per la Société Chopin di Parigi; è stato invitato al Festival di Mannheim, al Festival di Venezia, a Leiden in Olanda e nel 1994 ha l’onore di suonare per il Mozarteum di Salisburgo nella Wiener Saal. Tra le sue ultime apparizioni in pubblico è di rilievo il Concerto tenuto presso il Teatro Carlo Felice di Genova nel marzo 2000 come Solista con Orchestra. Per l’occasione ha eseguito il Concerto per Pianoforte e Strumenti a fiato di Strawinsky, nonché la Rapsodia in Blue di Gershwin. Nel maggio 2002 ha ancora suonato al Teatro Carlo Felice un repertorio di musica operistica e liederistica russa; inoltre sempre nello stesso Teatro nel mese di novembre ha tenuto un concerto solistico con musiche di Sciostakovic e Prokofiev. Un importante appuntamento che lo ha visto protagonista recentemente è il Concerto Solistico con musiche di Chopin e Prokofiev il 27 Febbraio 2005 per l’ inaugurazione della nuova Sala “Casa Paganini” a Genova.

 
Josè Luis Betancor
 Il bandoneonista JOSÉ-LUIS BETANCOR, di origini uruguaiane, vive attivamente per molti anni la scena del tango di Montevideo, partecipando a diverse orchestre tra cui l'Orquesta Tipica Raùl Novelli e Los Reyes del Ritmo. A trent'anni si trasferisce a Sydney dove prosegue la sua carriera partecipando a produzioni musicali e cinematografiche. Dal 1998 vive in Francia e suona in tutta Europa collaborando con diversi gruppi.

Andrea Cardinale
Andrea Cardinale Si è diplomato presso il Conservatorio “N.Paganini” di Genova . Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti all’ Accademia Musicale “O. Respighi” di Roma ed al Liceo Musicale “G.B.Viotti” di Vercelli dai M° Ruggero Ricci e Franco Gulli; al Peabody Conservatory di Baltimora (USA) dal M° Berl Senofsky , a Milano dal M° Damiano Cottalasso ( Teatro alla Scala) e a Blonay (Svizzera) dal M° Giuliano Carmignola. Attualmente studia con il M° Giuseppe Gaccetta, l’ultimo discendente genovese della scuola di N.Paganini e dei suoi successori Sivori e Sfilio; sotto la guida del M° Gaccetta ha conseguito l’attestato di merito alla Master Class biennale di alto perfezionamento virtuosistico secondo i canoni di esecuzione paganiniana. Vincitore di numerosi premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali svolge attività concertistica come solista ed in formazioni da camera ; ha effettuato tournées in Italia, Francia, Belgio, Spagna, Svizzera, Germania, Gran Bretagna, Polonia, Svezia, Algeria, Stati Uniti, Brasile, Malesia esibendosi in prestigiose sale da concerto quali la Madison Tower Hall di New York, la City Council Hall di Manchester, il Palazzo della Cultura di Varsavia, la Tohnhalle di Zurigo, la Gasteig Halle di Monaco di Baviera ed in importanti rassegne e festival. Nel 1990 ha partecipato al tour della “European Symphonic Orchestra”. Ha effettuato registrazioni televisive per RAI, Mediaset, LA7 e Tele Più. Ha inciso oltre 15 CD per case discografiche italiane, inglesi, tedesche e americane, diffusi in più di 30 paesi. Suona un violino “Vuillaume”del 1864 (collez. Devoto).